Obwohl ich normalerweise ein Bergmensch bin, hat es mir schon immer Spaß gemacht, auch Strandszenen zu fotografieren. Aber ich habe mich auch gefragt, warum eine Strandszene in meinen Augen fantastisch aussehen kann, aber auf einem Foto nicht so gut zur Geltung kommt. Es hat Jahre des Ausprobierens gebraucht, bis ich Bilder von Stränden und Meeresküsten gemacht habe, mit denen ich zufrieden war. In diesem Artikel gehe ich auf die Tipps ein, die mir auf diesem Weg am meisten geholfen haben.
Warte auf die Wolken
Ein strahlend schöner Tag am Strand ohne eine einzige Wolke am Himmel klingt zwar schön, sieht aber auf einem Foto oft nicht besonders aufregend aus. Je interessanter die Wolken sind, desto interessanter sind auch deine Strandfotos. Sieh dir zum Beispiel das folgende Bild an. Eine Szene mit einem einfarbig blauen Himmel sieht langweilig aus.
Vergleiche es mit dem Bild unten, das Wolken hat, die das Motiv ergänzen und dem Bild insgesamt mehr Attraktivität verleihen:
Der Himmel spielt bei jeder Art von Landschaftsfotografie eine wichtige Rolle, aber an Stränden, wo es normalerweise keine dichten Wälder oder hohen Berge gibt, die einen großen Teil des Himmels verdecken, wird der Effekt noch verstärkt. Deshalb kann ein einfarbig blauer Himmel auf einem Strandfoto besonders überwältigend wirken; er ist ein großer Bereich mit negativem Raum. Wolken spielen in solchen Szenarien eine wichtige Rolle, da sie den negativen Raum in unserer Komposition reduzieren, ohne dass ungewöhnliche (wenn auch nicht unbedingt schlechte) Kompositionen mit nur einem winzigen Stückchen Himmel erforderlich sind.
Finde einen smarten Vordergrund
Wenn nicht gerade etwas sehr Ungewöhnliches am Himmel zu sehen ist, wie z. B. ein Blitz oder eine riesige, bedrohliche Wolke, ist es unwahrscheinlich, dass der Himmel dein Hauptmotiv auf einem Foto ist. Wenn du versuchst, ihn zum Hauptmotiv zu machen, bist du am Ende vielleicht enttäuscht. Stattdessen ist es in der Regel besser, wenn der Himmel dein Motiv ergänzt und nicht dein Motiv ist.
An dieser Stelle kommt der Vordergrund ins Spiel. Am Strand findest du am häufigsten Felsen, Muster im Sand und Muster im Wasser als Vordergrund. Aber wenn die Muster im Sand und im Wasser keine besonders interessanten Details aufweisen, reichen sie vielleicht nicht aus, um ein starkes Motiv zu bilden. Richte deine Kamera also nicht einfach nur auf das Meer, sondern suche aktiv nach den interessantesten Vordergründen:
Mach dich rechtzeitig breit
Ich habe festgestellt, dass eine der einfachsten Möglichkeiten, mit einem schwierigen Vordergrundmotiv in der Strandfotografie umzugehen, darin besteht, ein breiteres Objektiv als üblich zu verwenden. Wenn es sich bei deinem Vordergrund um etwas Kleines handelt, wie z. B. ein paar Muscheln oder ein kleines Muster im Sand, kann ein Ultraweitwinkelobjektiv (ca. 20 mm oder breiter, Vollformat-Äquivalent) dafür sorgen, dass es besser zur Geltung kommt.
Heutzutage verwende ich für meine Strandfotografie am liebsten Objektive mit 24 mm oder mehr. Jeder Fotograf hat einen anderen Stil, also scheue dich nicht, gegen diese Empfehlung zu verstoßen, aber probiere es zumindest aus, damit du den Vordergrund besser zur Geltung bringen kannst. Für das Bild im vorherigen Abschnitt habe ich zum Beispiel ein 20-mm-Objektiv verwendet und mich sehr nah an mein Motiv gestellt, um eine perspektivische Verzerrung zu erreichen und es auf dem Foto größer aussehen zu lassen, als es in Wirklichkeit ist.
Manuell fotografieren zur Normalität machen
Ich gehöre nicht zu den Menschen, die immer sagen, dass sie im manuellen Belichtungsmodus fotografieren sollen. Tatsächlich fotografiere ich 99 % meiner Wildtieraufnahmen mit Blendenpriorität und ISO-Automatik, und die meisten Wildtierprofis, die ich kenne, machen es ähnlich.
Aber Landschaften am Strand sind ein ganz anderes Spiel. Ich schalte die ISO-Automatik aus und stelle meinen ISO-Wert manuell auf den Basiswert ein, der bei meiner Kamera ISO 100 ist. Und oft verwende ich entweder einen Polfilter oder einen ND-Filter – manchmal auch beides zusammen – um das Licht abzuschwächen und lange Belichtungszeiten zu erreichen. In solchen Situationen kann der Belichtungsmesser der Kamera leicht in die Irre geführt werden, daher ist der manuelle Modus der richtige Weg.
Mein allgemeiner Arbeitsablauf sieht folgendermaßen aus. Nachdem ich ISO 100 eingestellt habe, stelle ich das Bild zusammen und fokussiere manuell auf ein Objekt (meistens ein Stück Sand), das doppelt so weit entfernt ist wie der unterste Punkt des Fotos. Dann mache ich ein paar Testaufnahmen, um herauszufinden, welche Blende ich brauche, um genügend Schärfentiefe zu erhalten – normalerweise f/8, f/11 oder f/16. Wenn das gut aussieht, finde ich heraus, welche Verschlusszeit ich brauche, um die richtige Bewegungsunschärfe im Wasser zu erhalten. Wenn ich eine längere Belichtungszeit brauche, als der Belichtungsmesser meiner Kamera empfiehlt, verwende ich einen Polfilter, ND-Filter oder beides, um die gewünschte Verschlusszeit zu erreichen.
Fotografiere stets tiefer als du denkst
Ich erkläre dir, warum die Kamera tiefer platziert werden muss, als du vielleicht erwartest. Hier ist das Beispiel, an das ich denke:
In der Wildtierfotografie gilt fast schon die Faustregel, dass man sich auf Augenhöhe oder tiefer mit dem Motiv befinden sollte. Das gilt auch für Landschaften. Im obigen Bild habe ich die Kamera auf die Höhe des Vordergrunds eingestellt, um „Augenhöhe“ mit den Felsen auf der linken Seite zu erreichen.
Eine so niedrige Einstellung der Kamera hat zwei Vorteile. Erstens hebt es den Vordergrund hervor. Du kannst dir vorstellen, dass die Felsen auf dem obigen Foto kleiner aussehen und in einem ungünstigeren Winkel stehen würden, wenn ich die Kamera auf einem hohen Stativ statt in einem niedrigen Winkel hätte. Zweitens ermöglicht ein niedriger Winkel einen angemessenen Hintergrund und Himmel in der Komposition (denn die Alternative wäre ein hohes Stativ, das weiter nach unten gerichtet ist, um den Vordergrund zu erfassen).
Das Problem dabei ist, dass du riskierst, dass eine Welle deine Ausrüstung umwirft oder sie mit Salzwasser tränkt. Normalerweise decke ich die Kamera mit einem leeren Plastikbehälter ab, wenn eine Welle aufspritzt. Sobald sie sich zurückzieht, nehme ich den Behälter ab und mache die Aufnahme. In den meisten Fällen liegt meine Verschlusszeit bei 3-5 Sekunden, um die Bewegungsunschärfe der Wellen einzufangen, wie du auf dem Bild oben sehen kannst. Ich habe schon mehr als ein paar Fotos gemacht, bei denen ich die Kamera nach der Hälfte der Belichtungszeit bewegen musste, um eine große Welle zu vermeiden!
Achte IMMER auf die Sonne
In dem Moment, in dem die Sonne in den Bildausschnitt kommt, wird das Ausbalancieren der Belichtung viel schwieriger. Entweder bekommst du einen Fleck mit ausgeblendeten Lichtern um die Sonne herum oder ein völlig unterbelichtetes Bild an anderer Stelle. Das ist vorwiegend bei der Strandfotografie ein Problem, denn die grelle Sonne kann sich unzählige Male auf dem Meer spiegeln und dein Foto zu chaotisch machen:
Das heißt nicht, dass du die Sonne bei deinen Strandfotos vermeiden solltest, aber du musst vorsichtig sein. Warte entweder, bis die Sonne zumindest teilweise hinter einer Wolke verschwindet, oder warte, bis die Sonne so tief am Horizont steht, dass der atmosphärische Dunst ihr einen weicheren Rot- oder Orangeton verleiht.
Verwende lange Belichtungszeiten
Warum suchen Wild- und Natur-Fotografen nach einem cremigen Bokeh? Das liegt vor allem daran, dass die Unschärfe die Ablenkung im Hintergrund beseitigt und das Motiv besser zur Geltung bringt.
Das kann auch bei Landschaften funktionieren, und ich spreche nicht nur von Fotos mit geringer Schärfentiefe wie Spencers Bild im vorherigen Abschnitt. Am Strand kannst du stattdessen Bewegungsunschärfe einsetzen, um eine ähnliche Funktion zu erfüllen:
Normalerweise kannst du diesen Effekt nur nach Sonnenuntergang/vor Sonnenaufgang erzielen oder indem du einen Neutraldichtefilter verwendest, um die Lichtmenge, die deinen Kamerasensor erreicht, zu verringern. (Wenn du keinen Filter dabei hast, kannst du den Effekt auch digital durch Bildmittelung simulieren). Allerdings sehe ich oft Fotografen, die weiter gehen, als sie brauchen. Sie bringen einen sehr lichtschwachen 10-Stop-Neutraldichtefilter an ihrem Objektiv an und machen eine Langzeitbelichtung von mehr als einer Minute Länge. So habe ich das obige Foto aufgenommen, und obwohl mir der Nebeleffekt hier gefällt, kannst du dir vorstellen, dass er irgendwann übertrieben werden könnte.
Wenn du dich an Verschlusszeiten zwischen 1 und 10 Sekunden hältst, ist es wahrscheinlicher, dass du interessante Muster im Wasser bekommst, als dass du einfach alles zu Nebel verbläst. Außerdem kannst du das Motiv besser isolieren und wirst weniger abgelenkt, als wenn du mit einer „normalen“ Belichtungszeit fotografierst. Ich würde also eher einen ND-Filter mit 5 oder 6 Blendenstufen verwenden als einen mit 10 Blendenstufen, wenn du dich nur für einen Filter entscheiden kannst. Ein 10-Stop-Filter ist nicht schlecht, aber er bringt eine andere Stimmung in die gleiche Szene und ist definitiv eine Nische.
Verwende ein Stativ – schön clean fotographieren
Ist dieser Tipp nicht ziemlich offensichtlich? Ich habe bereits über Langzeitbelichtungen und Neutraldichtefilter gesprochen, also ist es hoffentlich selbstverständlich, dass du ein Stativ benötigst. Aus der Hand zu fotografieren ist einer der häufigsten Fehler, den Anfänger/innen in der Landschaftsfotografie machen – vor allem bei Strandaufnahmen:
Wie kannst du das machen, ohne dass deine Stativbeine zerstört werden? In all den Jahren, in denen ich Strände fotografiert habe, habe ich meinem Stativ noch nie einen dauerhaften Schaden zugefügt. Das liegt nicht daran, dass ich große Plastiktüten oder irgendetwas anderes benutze, um zu verhindern, dass Sand und Salzwasser in die Stativgelenke eindringen – das passiert nämlich immer noch häufig. Stattdessen nehme ich mir vor, mein Stativ jedes Mal, wenn ich vom Strand zurückkomme, auseinanderzunehmen und mit warmem Wasser zu reinigen. Es ist nicht der unmittelbare Sand oder das Salz im Stativ, der es beschädigt, sondern eher der monatelange Sand in den Gelenken, der sie abnutzt. Wenn du nicht weißt, wie du dein Stativ zerlegst und reinigst, solltest du im Internet einige Anleitungen für das von dir verwendete Modell finden können.
Mein Fazit
In diesem Artikel habe ich die Tipps vorgestellt, die ich am nützlichsten fand, als ich mit der Strandfotografie anfing. Es ist sicherlich nicht das einfachste Thema der Welt, aber die Tipps hier sollten dich auf den richtigen Weg bringen. Wenn du Fragen oder Anregungen hast, kannst du sie wie immer in den Kommentaren unten stellen.
Hey,
Fast 6 Monate bin ich mit einem Fotografen die Süd-West-Küste von Cork nach Tralee entlang gereist. Aber auch das Landesinnere und der Norden Irland kamen bei meiner Reise nicht zu kurz! 🙂
Ich lasse sich mit vielen schönen Fotografien, Reisetipps, kulinarischen Eindrücken und vielen netten Begegnungen an meiner Reise, die mein Leben verändert hat, teilhaben.
Viel Freude beim Stöbern & Entdecken!
DEINE JULIA <3
